Cherubini Giovanni
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Giovanni Cherubini vive ed opera a Tarquinia (VT)
Cell. 339.6475749
e-mail: giancher@tiscali.it
Giovanni Cherubini (1945) Tarquinia – Viterbo – Nei dipinti del maestro Giovanni Cherubini il colore raffinato e trasparente esprime sensazioni ed emozioni, quasi improvvise che svelano nell’immediata gestualità pittorica il senso di ariosità in un realismo magico nei silenzi metafisici, mentre le vedute si illuminano di una bianca luce in un libero, quanto, lirico spazio che trascende il tempo per una nuova ricerca d’arte.
Carla d’Aquino Mineo
BIOGRAFIA
Nato a Pavia il 3/07/1945. Laurea in Fisica alla “Sapienza di Roma” (1970). Per molti anni svolge attività di ricerca in collaborazione con Enti e Università. Numerose Pubblicazioni sia Nazionali che Internazionali nel campo della Fisica Nucleare e Ambientale. Attualmente svolge ricerche fondamentali sulla connessione fra energia e deformazioni spazio-temporali (Fisica post-relativistica).
Giovanissimo ha la prima formazione sotto la guida dello zio, Lorenzo Balduini, Pittore in Tarquinia e partecipa ad importanti mostre collettive (via Margutta, Premio Cardarelli).
Attività recenti: Mostre personali a Viterbo e Tarquinia. Inoltre:
Mostra – Selezione Nazionale di dodici pittori contemporanei Aprile 2014 – Gubbio
Mostra – “Triennale del Bramante” – Roma Aprile – Maggio 2016 –
Critica Artistica e Presentazione Opere: Giorgio Grasso.
Poesia: “Onde di Mare -Veglie” (2010),
“ Parole di scena” (2013),
2° premio al “San Valentino 2015” con la Poesia “Ferragosto”,
3° Premio al “Sesto Properzio” 2015 per la Silloge inedita “Notte”
Narrativa racconti: 1° Premio “Il butto” – Clitunno 2014,
3° Premio “Tutti perdenti” – Perugia “Grifo d’Oro 2013”,
3° Premio “Piccola Tunguska” – Gubbio “Novello Bosone 2015”
BIOGRAPHY
Born in Pavia on 3/07/1945. Degree in Physics at the “Sapienza di Roma” (1970). For many years he carries out research in collaboration with organizations and universities. Numerous national and international publications in the field of Nuclear and Environmental Physics. Currently he carries out fundamental research on the connection between energy and space-time deformations (Post-relativistic physics).
Very young he has his first training under the guidance of his uncle, Lorenzo Balduini, Painter in Tarquinia and participates in important collective exhibitions (via Margutta, Premio Cardarelli).
Recent activities: Personal exhibitions in Viterbo and Tarquinia. Moreover:
Exhibition – National Selection of twelve contemporary painters April 2014 – Gubbio
Exhibition – “Triennale del Bramante” – Rome April – May 2016 –
Art Criticism and Presentation of Works: Giorgio Grasso.
Poetry: “Onde di Mare -Veglie” (2010),
“Parole di Scena” (2013),
2nd prize at the “Valentine’s Day 2015” with the poem “Ferragosto”,
3rd Prize at the “Sesto Properzio” 2015 for the unpublished “Night” Silloge
Storytelling narrative: 1st prize “Il butto” – Clitunno 2014,
3rd Prize “All losers” – Perugia “Grifo d’Oro 2013”,
3rd “Piccola Tunguska” Award – Gubbio “Novello Bosone 2015”
PREMIO ACCADEMICO – 1° classificato
PAUL CÉZANNE – L’ARTE NELL’INCANTO DI LUCE
La splendida pittura del maestro Giovanni Cherubini rivela la sua autenticità nel crearsi un linguaggio proprio e coerente nella costante ricerca di visioni poeticamente luminose con un tocco lieve e rapido, a piccole macchie morbide, sempre vibrato, cioè mai statico che rifiorisce al contatto con la norma costruttiva di Cézanne nell’impianto ariosamente prospettico, dalle limpide partiture tonali nella morbidezza del cromatismo. Vi sento il respiro di una civiltà impressionista che evidenzia il dinamismo interno dei paesaggi, senza alcuna rigidezza programmatica, ma rivolta ad una particolare luminosità, oltre la stessa visione nell’illusione ottica. Ecco che allora, il colore, così raffinato e trasparente nei verdi preziosi ed azzurri tenui, segue questo “ductus” che dalla mente giunge alla libera gestualità, dove sensazioni ed emozioni, quasi improvvise rendono un senso di ariosità alle vedute, ma nel contempo mirano all’unità delle immagini, cioè all’unità tonale che si apre ad un linguaggio dello spirito. Sta qui il fascino nei dipinti del maestro Giovanni Cherubini: la costante dialettica del colore-luce ci riporta ad un’armoniosa bellezza impressionista, filtrata da un’acuta sensibilità in pura poesia sognante.
GIORGIO MORANDI – GIOVANNI CHERUBINI MIRABILE PIENEZZA DI LUCE E POESIA NELL’ARTE
L’ispirazione nasce spontanea di fronte alle armonie naturali che il maestro Giovanni Cherubini rappresenta con incomparabile abilità esecutiva, mentre la spontaneità pittorica esalta l’interpretazione lirica delle vedute paesaggistiche percorse da fremiti vitali, dove le variazioni tonali, timbri e luci sono equilibrate in funzione dei contenuti simboleggiati dai soggetti. E’ allora che la nostra mente ravvisa qualcosa che va al di là della rappresentazione fenomenica del paesaggio: ogni dato reale assume un significato più profondo per svelare, ciò che i sensi non possono percepire. Si potrebbe dire: il colore ogni volta nella squisitezza impressionista diventa luce nel linguaggio espressivo. Così, il realismo nei valori della forma ispirati dall’esperienza metafisica e dall’atmosfera naturalistica di Giorgio Morandi, rivela una particolare luminosità nei silenti paesaggi del maestro Giovanni Cherubini, nutriti di un ricco cromatismo che conferisce un inconfondibile timbro poetico alle incantate visioni di luce.
DIPLOMA HONORIS CAUSA DELLE BELLE ARTI
PREMIO LETTERARIO E DI ARTI VISIVE INTERNAZIONALE GIOTTO E DANTE ALIGHIERI – DUE PROTAGONISTI DELLA STORIA ITALIANA A CONFRONTO – 1° Classificato
per meriti letterari e per la diffusione dei valori della cultura nelle discipline umanistiche in ambito nazionale ed internazionale
La grandezza della Divina Commedia si identifica nella storia intima del poeta e nel suo graduale sollevarsi dalla colpa e dall’errore alla luce della giustizia e della verità per rappresentare l’umanità, alla quale intende indicare la via della salvezza eterna. Ed è proprio in questa visione dell’individuale universale, il fine ideale del poema che ispira la pittura del maestro Giovanni Cherubini, uomo d’arte e di scienza, a narrare pittoricamente con l’emozionalità del colore e con potenza della fantasia che s’innerva nelle morbidezze cromatiche e formali, la forza del genio di Dante Alighieri nel leggere il destino dell’uomo. In questo consiste la grandezza pittorica della splendida arte di Giovanni Cherubini: essa accompagna nella squisitezza impressionista, emozioni e suggestioni della poetica di Dante, s’inoltra nei trapassi di luce e colore nello spirito creativo del poeta, e ciò spiega come la Divina Commedia sia costantemente ammirata nei diversificati periodi storici che si susseguono sino ad oggi per contemplare e meditare i suoi valori estetici, motivando la vita interiore nella sua essenzialità negli estremi del concreto e dell’astratto, tra materia e spirito e nella coniugazione tra poetica e l’arte di Giovanni Cherubini.
“Comunque vivere” tratto da passaggi sublimi della “Commedia” come il Canto VIII del Purgatorio ( Era già l’ora che volge il disio ai navicanti e ‘ntenerisce il core….)
PREMIO INTERNAZIONALE ALLA CULTURA
1° CLASSIFICATO PER VALORI INTELLETTUALI E MERITI CULTURALI
PREMIO LETTERARIO E DI ARTI VISIVE
LEONARDO DA VINCI – L’ARTE TRA NATURA E SCIENZA – 1° CLASSIFICATO
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Anchiano – Firenze – Maniero di Cios Lucè Amboise – Francia
DA LEONARDO DA VINCI A GIOVANNI CHERUBINI a cura di Carla d’Aquino Mineo
In nessun periodo storico l’arte pittorica fu considerata nel suo valore più alto come nel Cinqucento, in cui Leonardo Da Vinci personifica il genio della creatività umana nella considerazione che la pittura è “Scienza della natura” e principio fondamentale della conoscenza dell’universo, poiché essa s’inoltra “con sottile invenzione” nelle supreme leggi del creato, dove la stessa natura è “parente d’Iddio” per elevare la mente dell’uomo al divino. Così, la convergenza, tra arte e scienza, fra cultura umanistica e scientifica percorre con forme pittoriche diversificate nei periodi storici sino all’odierna contemporaneità che trova la sua espressione più alta nel poeta e scienziato Giovanni Cherubini, svelando nei suoi pregiati dipinti una visione unitaria della natura per cogliere barlumi di bellezza in senso trascendentale. Una pittura, quindi, fuori dai luoghi comuni che vive di una lirica luminosità nella morbidezza dei colori e nei squisiti accenti impressionisti per interpretare l’atavico dialogo nella conciliazione, tra l’uomo e la natura, fonte di ispirazione nell’esperienza significativa della vita. Ecco che allora, nell’armonia compositiva dei paesaggi, tutto pare lievitare nelle velature finissime dell’aria umida, vivendo una luce d’incanto, tra improvvise accensioni in liriche lontananze, mentre il raffinato cromatismo s’abbandona alle vibrazioni dell’aria. Vi sento il respiro d’una civiltà che non può non essere impressionista, da Cézanne a Monet con l’attenzione estrema nel cogliere con sensibilità quel certo punto-luce, quella variazione tonale che rende armonioso e patinato d’antico il paesaggio come elemento trasfigurato dalla luminosità, sapientemente graduata al pari di Leonardo Da Vinci. Ma la fenomenicità della visione, subisce una sorta di progressione, attraverso la memoria, dove la fragranza dell’emozione cede il passo alla nostalgia del ricordo. Ecco quindi, i paesaggi del maestro Giovanni Cherubini con lo sfondo di mari aperti e dolci colline, esaltano i toni dei gialli luminosi, i bruni stemperati con i rosa smorzati, le ocra dorate ed il contrappunto di certi azzurri con i verdi variegati della vegetazione. Alla fine, il nostro sguardo sfiora ancor più dolcemente la natura, tra i gialli intensi che ravvivano le accensioni tonali in senso poetico. Ma sempre, nella sua pittura di altissimo livello, l’equilibrio regna sovrano nella sublimazione di un’armoniosa bellezza e nella conciliazione, tra senso ed intelletto, tra natura e scienza, dove la trasfigurazione della luce crea un’atmosfera diversa, più velata per condurre la visione nell’incantamento e nella poetica dell’immaginario dell’arte.
PREMIO ACCADEMICO
1° CLASSIFICATO PABLO PICASSO – IL GIOCO IN MASCHERA NELLE NOTE E COLORI DEL CARNEVALE NELL’ARTE
PREMIO NAZIONALE E LETTERARIO DI ARTI VISIVE 1° CLASSIFICATO
IL CINQUECENTO ITALIANO – LEONARDO DA VINCI E MICHELANGELO BUONARROTI : DUE GENI UNIVERSALI
NEL PRIMATO NELL’ARTE
PREMIO ACCADEMICO I PROTAGONISTI DELLA STORIA
GIORGIO DE CHIRICO – GIOVANNI CHERUBINI
IL REALE NELLA TRASFIGURAZIONE POETICA E METAFISICA
Pennellate schiette e corpose rivelano il senso della natura in incantate apparizioni, ricca di misteriosi segnali dal fascino di un mondo classico che distingue la pittura del maestro Giovanni Cherubini per elaborare magistralmente l’interpretazione della narrazione figurativa come estrinsecazione di un proprio stato d’animo. Pittura, quindi, ricolma di una trascrizione di immagini interiori e di visioni di sogno sospese nel tempo, legata agli umori della terra ed all’immaginario mitologico con un gusto cromatico raffinato che sublima nell’eleganza formale la bellezza della “Venere di Milo”, mentre svela la sua essenza classica nel linguaggio metafisico di Giorgio De Chirico, percorrendo una dimensione che concilia la natura nell’armonia di un lirico luminismo all’onirico in un arcano isolamento nella trasfigurazione simbolica di una segreta ed indecifrabile realtà.
PREMIO ACCADEMCO I PROTAGONISTI DELLA STORIA
PREMIO DELLA “STORIA DELL’ARTE ITALIANA” PER VALORI CULTURALI E MERITI ARTISTICI
La pregiata arte pittorica del maestro Giovanni Cherubini rivela un costante approfondimento della natura, svincolandosi dai dettami accademici negli echi della tradizione dei macchiaioli che hanno preceduto la pittura impressionista per esaltare nelle sue splendide vedute paesaggistiche la vastità dello spazio, mirabilmente ottenuta, attraverso la prospettiva illusoria della luce, dove il clima silente trascende il tempo con un lirico, quanto libero sentimento dello spazio in una totale armonia. Così, le marine si aprono alla luce ed all’aria nei riflessi speculari dell’acqua, mentre l’umidore dell’aria rende immediatamente l’impressione di un mondo visibile in lirica lontananza che aderisce alla sua intima realtà nella visione di un sogno.
ATTESTATO DI ARCHIVIAZIONE
ARCHIVIO STORICO DELLA LETTERATURA ITALIANA
Paul Cèzanne (1839 – 1906) Aix – en – Provence – Francia
BIOGRAFIA D’AUTORE a cura dello storico e critico d’arte Carla d’Aquino Mineo
STORIA DI ARTE VISSUTA DEI GRANDI AUTORI DEL ‘900
L’INCANTAMENTO DI LUCE NELLA SPIRITUALITÀ DELL’ARTE
GIOVANNI CHERUBINI
DANTE – GIOVANNI CHERUBINI – LA DIVINA COMMEDIA
La grandezza della Divina Commedia si identifica nella storia intima del poeta e nel suo graduale sollevarsi dalla colpa e dall’errore alla luce della giustizia e della verità per rappresentare l’umanità, alla quale intende indicare la via della salvezza eterna. Ed è proprio in questa visione dell’individuale universale, il fine ideale del poema che ispira la pittura del maestro Giovanni Cherubini, uomo d’arte e di scienza, a narrare pittoricamente con l’emozionalità del colore e con potenza della fantasia che s’innerva nelle morbidezze cromatiche e formali, la forza del genio di Dante Alighieri nel leggere il destino dell’uomo. In questo consiste la grandezza pittorica della splendida arte di Giovanni Cherubini: essa accompagna nella squisitezza impressionista, emozioni e suggestioni della poetica di Dante, s’inoltra nei trapassi di luce e colore nello spirito creativo del poeta, e ciò spiega come la Divina Commedia sia costantemente ammirata nei diversificati periodi storici che si susseguono sino ad oggi per contemplare e meditare i suoi valori estetici, motivando la vita interiore nella sua essenzialità negli estremi del concreto e dell’astratto, tra materia e spirito e nella coniugazione tra poetica e l’arte di Giovanni Cherubini.
LA NORMA COSTRUTTIVA DI CÉZANNE NELLE OPERE D’ARTE DEL MAESTRO GIOVANNI CHERUBINI
La splendida pittura del maestro Giovanni Cherubini rivela la sua autenticità nel crearsi un linguaggio proprio e coerente nella costante ricerca di visioni poeticamente luminose con un tocco lieve e rapido, a piccole macchie morbide, sempre vibrato, cioè mai statico che rifiorisce al contatto con la norma costruttiva di Cézanne nell’impianto ariosamente prospettico, dalle limpide partiture tonali nella morbidezza del cromatismo. Vi sento il respiro di una civiltà impressionista che evidenzia il dinamismo interno dei paesaggi, senza alcuna rigidezza programmatica, ma rivolta ad una particolare luminosità, oltre la stessa visione nell’illusione ottica. Ecco che allora, il colore, così raffinato e trasparente nei verdi preziosi ed azzurri tenui, segue questo “ductus” che dalla mente giunge alla libera gestualità, dove sensazioni ed emozioni, quasi improvvise rendono un senso di ariosità alle vedute, ma nel contempo mirano all’unità delle immagini, cioè all’unità tonale che si apre ad un linguaggio dello spirito. Sta qui il fascino nei dipinti del maestro Giovanni Cherubini: la costante dialettica del colore-luce ci riporta ad un’armoniosa bellezza impressionista, filtrata da un’acuta sensibilità in pura poesia sognante.
PREMIO ACCADEMICO – 1° classificato
PAUL CÉZANNE – L’ARTE NELL’INCANTO DI LUCE
La pregiata arte pittorica del maestro Giovanni Cherubini rivela un costante
approfondimento della natura, svincolandosi dai dettami accademici negli echi
della tradizione dei macchiaioli che hanno preceduto la pittura impressionista per
esaltare nelle sue splendide vedute paesaggistiche la vastità dello spazio,
mirabilmente ottenuta, attraverso la prospettiva illusoria della luce, dove il clima
silente trascende il tempo con un lirico, quanto libero sentimento dello spazio in
una totale armonia. Così, le marine si aprono alla luce ed all’aria nei riflessi
speculari dell’acqua, mentre l’umidore dell’aria rende immediatamente
l’impressione di un mondo visibile in lirica lontananza che aderisce alla sua
intima realtà nella visione di un sogno.
IL VEDUTISMO LIMPIDAMENTE DESCRITTIVO E LIRICO DELLA PITTURA DI MACCHIAIOLI NELL’ARTE DI GIOVANNI CHERUBINI
La pregiata arte pittorica del maestro Giovanni Cherubini rivela un costante approfondimento della natura, svincolandosi dai dettami accademici negli echi della tradizione dei macchiaioli che hanno preceduto la pittura impressionista per esaltare nelle sue splendide vedute paesaggistiche la vastità dello spazio, mirabilmente ottenuta, attraverso la prospettiva illusoria della luce, dove il clima silente trascende il tempo con un lirico, quanto libero sentimento dello spazio in una totale armonia. Così, le marine si aprono alla luce ed all’aria nei riflessi speculari dell’acqua, mentre l’umidore dell’aria rende immediatamente l’impressione di un mondo visibile in lirica lontananza che aderisce alla sua intima realtà nella visione di un sogno.
GIORGIO DE CHIRICO – GIOVANNI CHERUBINI
Pennellate schiette e corpose rivelano il senso della natura in incantate apparizioni, ricca di misteriosi segnali dal fascino di un mondo classico che distingue la pittura del maestro Giovanni Cherubini per elaborare magistralmente l’interpretazione della narrazione figurativa come estrinsecazione di un proprio stato d’animo. Pittura, quindi, ricolma di una trascrizione di immagini interiori e di visioni di sogno sospese nel tempo, legata agli umori della terra ed all’immaginario mitologico con un gusto cromatico raffinato che sublima nell’eleganza formale la bellezza della “Venere di Milo”, mentre svela la sua essenza classica nel linguaggio metafisico di Giorgio De Chirico, percorrendo una dimensione che concilia la natura nell’armonia di un lirico luminismo all’onirico in un arcano isolamento nella trasfigurazione simbolica di una segreta ed indecifrabile realtà.
